[Critica] Deixe-me entrar (2010) - Matt Reeves

Bom Dia! Hoje temos a estreia do nosso mais novo colunista Arian Dialectaquiz Santos, que além de escritor é um amante das artes e vai trazer para vocês ótimas dicas de filmes e séries. Para esta sua primeira postagem ele escolheu trazer uma critica ao filme Deixe-me entrar de 2010 que foi dirigido pelo Matt Reeves de filmes como o Planeta dos Macacos O confronte(2014) e A Guerra(2017) e em breve O Batman.

Vampiros: Por que não os fazer crianças? 

Vampiros. Caso você digite o substantivo com "filmes de" à frente em qualquer buscador na internet, será bombardeado com enredos feitos sob encomenda a um público acostumado com certa maciez de trama, onde a narrativa envolve o espectador a se encantar pela pele suave e branca dos vampiros, seus olhos fascinantes e misteriosos que tentam – em geral sem muito sucesso – colocar um ar de sobriedade ante a força descomunal, rapidez e sentidos melhores. Tais atributos físicos são amarrados com uma trama de romance e drama transformando a obra num emaranhado de ação, cenas românticas e tentativas de vender seres poderosos vivendo, quase sempre como adolescentes, entre os humanos.

Caminhando para além de atores adultos interpretando vampiros adolescentes, "Deixe-me entrar" protagoniza atores em sua infância, atuando na narrativa nada infantil de suspense e terror. Pode não ser a primeira vez que uma atriz infantil no papel de uma criatura sanguinária, porém Chloë Grace Moretz dá vida à Abby, a protagonista do filme, com o intuito mais gutural do que o passional papel de Kirsten Dunst como Claudia em "Entrevista com o vampiro".

Confesso que, durante os primeiros cinco minutos do filme, fiquei receoso em assistir. Saturado de narrativas idênticas, com começos e finais praticamente iguais, o ambiente escuro de uma cidadezinha Estado-Unidense coberta por neve e desesperança financeira aos jovens, quase me enganou, pois logo no início conhecemos Owen, interpretado por Kodi McPhee, o típico pré-adolescente que sofre bullying por parte de Kenny (Dylan Minnette), personagem muito mais esférico do que se apresenta durante todo o filme até um cena em particular, na qual os valores e juízos prévios são desmoronados, ou ao menos explicados, com uma frase marcante do irmão mais velho de Kenny.

Muitos personagens constroem o ambiente angustiante do filme, juntamente com a fotografia absurdamente claustrofóbica adotada pelo diretor Matt Reeves, mas é Chloë Grace Moretz que torna o filme uma obra de arte, pois Owen é tão ingênuo e sonhador como o estereótipo pede e acaba se intrigando com Abby à primeira vista, juntamente com o espectador.

A pele branca está presente na vampira de, fisicamente doze anos, de Moretz, bem como ares do desconhecido e da sarcástica arrogância que seres muito velhos são geralmente apresentados com. A clássica adjetivação de vampiros norte-americanos termina aqui, pois Abby não tem nada do estereótipo do novo cinema vampírico, muito menos do excruciantemente aterrador cinema expressionista alemão, onde o macabro começa a chegar ao público, quando o público começa a procurar pelo macabro nas telas.

A vampira de Moretz lhe traz frio, quando é apresentada caminhando sobre a neve descalça. Seus pés pequenos apresentam marcas típicas do congelamento, enquanto a indumentária da vampira, desleixada e suja, faz quem assiste repensar sobre os finos e caros ternos sob medida, e sobretudos negros que imortais devem usar. Abby, entretanto, não precisa disso, todos sabemos que ela é uma vampira, mesmo que a palavra mal seja usada durante o filme.

O filme é de terror, concede medo e arrepio -psicológico e físico- do início ao fim, principalmente no fim. Mas o filme também é de suspense, não de quem vê, porque quem assiste sempre deduz corretamente qual a próxima cena. O suspense está em Owen, garoto por quem é impossível torcer contra, ainda que ele mesmo vá contra a própria segurança, buscando em Abby a força e o apoio para começar a criar sua personalidade, estagnada em si dentro de um ambiente familiar confuso, marcado pela separação dos pais. Assim sendo, o filme também é um romance. E que belíssimo romance.

Deixando de fora cenas marcantes, macabras e de se aplaudir de pé, após rever no mínimo duas vezes as mesmas, "Deixe-me entrar" traz diálogos simples, mas viscerais, que envolvem o espectador na relação entre Abby e Owen, explicitada por gestos cordeias entre ambos, e principalmente parceria, reciprocidade e confiança conquistada, por ambas as partes.

McPhee e Moretz sintetizam em seus diálogos, em suas atuações, o que o próprio filme planeja passar. Owen é ingênuo, para não falar estúpido, enquanto Abby é tão perturbada que se torna difícil enxergar sua maturidade e seu caráter decidido que é revelado de forma dócil numa cena de gelar a inspiração entre ela e seu tutor, vivido por Richard Jenkins. Owen e Abby tentam conquistar a confiança um do outro durante todo o filme, enquanto Owen tenta descobrir o que realmente importa para si e Abby aprende a sobreviver confiando em outro alguém.

Nos primeiros cinco minutos a vontade é de trocar de filme, descobrir se a versão sueca de 2008 "Låt den rätte komma in" - também baseada na obra de John Lindqvist - é melhor (na minha opinião, sim, mas fica para outra oportunidade a estética escandinava). Nos vinte minutos seguintes a vontade de sacudir Owen até que ele acorde passa a diminuir, enquanto a tensão ao redor de Abby aumenta. Já nos minutos finais o desejo de que o filme não acabe se mistura à miscelânea e sentimentos simultâneos.

"Deixe-me entrar" é uma obra rara no cinema de bilheteria norte americano, um dos poucos filmes em que o expectador se incomoda o tempo todo, e gosta disso. Uma obra com estética tão boa, fotografia essencial e narrativa surpreendente que consegue reintegrar um pouco de fé nos vampiros da ficção. Marcante, angustiante e incômodo, ainda que bonito e elegante. Todos os adjetivos que um vampiro deve ter.